REGISTROS E REFLEXÕES

O ATOR-PRODUTOR – Parte II (conclusão)

05.06.2014

 Camila Shunyata

Atriz e co-fundadora do grupo Pontos de Fiandeiras

A invenção

 

Os elementos destacados num caderno de pesquisa artística por vezes tangenciam áreas diversas! Eu, por exemplo, anoto insights, devaneios e sonhos, bem como imagens, registros de falas do diretor sobre desenhos de luz da cena, observações do dramaturgo acerca das intenções dos atores na movimentação espacial de cena, além de propostas de adereços para apresentar ao cenógrafo (que também pode ter dupla função como aderecista). Ou seja, assim como eu, todos os envolvidos exploram a sua percepção para além do que seria a sua atribuição: o diretor vislumbra (antes mesmo de que o iluminador proponha) a iluminação de uma determinada cena; o dramaturgo compreende o gesto, o movimento dos atores em deslocamento pelo espaço físico da cena como uma palavra. Todos colaboram, propõem, mas haverá momentos em que cada qual em sua esfera de atuação refletirá e argumentará sobre suas escolhas.

No meu caso, porém, enquanto meu lado atriz está envolvido propondo cenas, reagindo aos estímulos, o lado produtora também está presente, olhando o cronograma, fazendo especulações do tipo “tomara que consigamos verba para realizar isso, pois potencializa a cena, é tão plástico, poético, tão significativo...”.  É assim que o ator-produtor coleta as proposições de todos e leva para aquele outro campo, o da produção, para que se analise a viabilidade daquele projeto. Ele muitas vezes terá de “esquecer” que faz parte do espetáculo, que integra aquele processo altamente sensível, criativo, a fim de que possa tomar distância emocional da situação e dizer, de forma racional, que não há, por exemplo, dinheiro suficiente para aquele intento.

Mas será que essas fronteiras entre emoção e razão existem mesmo? Creio que não.  Quando se dá conta, o ator-produtor já colocou suas reservas, suas economias pessoais no orçamento da produção, constatando, na maioria dos casos, que ainda assim não é suficiente para contemplar o projeto original. Se não bastasse, esse ator-produtor ainda anima o grupo com algumas falas motivacionais, ao mesmo tempo em que assume outras incumbências (que se não forem por ele assumidas ninguém o fará) para as quais descobre sua pequena ou grande habilidade: fotógrafo, designer, assessor de imprensa, webdesigner, publicitário, assistente de cenografia, cenotécnico, assistente de iluminação, entre muitos outros. 

Quando o trabalho estréia, depois de tanto drama ou tanta tragicomédia, é uma emoção tamanha para o ator-produtor! É como se cada um desses profissionais dentro dele se comovessem ao mesmo tempo, num misto de felicidade, satisfação, alívio, ansiedade... E, confesso, um tanto de temor sobre qual será a vida desse rebento/ obra. Porque não basta a concretização do espetáculo! Comercialmente falando, ele é apenas um produto que, para gerar alguma renda, deverá ser “valorado”, apreciado, enfim, comprado.

O ator-produtor se refaz do cansaço daquela grande “maratona”, o que não é difícil, pois afinal, ele está feliz com a concretização do projeto, e começa a buscar vias de difundir o trabalho.  Passa, então, a uma sequência de “nãos” e, às vezes, um ou outro “sim”. Ele entende as deficiências culturais envolvidas nesta situação. Há, entre outros, um problema com relação à alta oferta de espetáculos na cidade e o público, por sua vez, tem predileção por espetáculos que trazem um forte apelo midiático. Ou seja, o teatro de pesquisa não está no hall de interesse do público em geral, creio que pelo seu forte perfil reflexivo.

Nessa altura, o ator-produtor provavelmente se agregará a outros coletivos e grupos de teatro para elaborar propostas que viabilizem a produção cultural naquele contexto. Discutirá a permanência, a resistência, a autonomia dos artistas no seu fazer, promoverá encontros, fóruns, palestras, mostras...  Reforçará o coro dos resistentes a debater e propor ideias que dizem respeito às políticas públicas para a cultura, buscando legitimar este espaço de reflexão, ação dentro, entre e ao redor do campo criativo.

O ator-produtor está engajado no teatro de pesquisa, no teatro de memória, está comprometido com a história, com os pés calçados no passado, no futuro e no agora. Esse ator-produtor pode até ficar cansado, mas sempre motivado segue fazendo seu caminho ao caminhar.

 

O ATOR-PRODUTOR – Parte I

02.06.2014

 Camila Shunyata

Atriz e co-fundadora do grupo Pontos de Fiandeiras

 

A necessidade

Desde o momento em que comecei a atuar como atriz, simultaneamente assumi a função de produtora. A vontade de constituir um grupo de teatro profissional me levou a observar a experiência de outros grupos e a maneira como se organizavam. Assim pude perceber que o trabalho artístico agregava outros profissionais, dentre eles a figura de um produtor que olhava para a gestão do projeto como um todo. Deste modo, o desejo de atuar como atriz, constituir com outros artistas um grupo de teatro de pesquisa me fez descobrir a produção, ou melhor, modos possíveis de produzir (posto que não há receituários para isso). Sendo assim, o desejo de trabalhar com teatro e a falta de condições para contratar algum profissional da área da produção para o estabelecimento das bases para se desenvolver o trabalho, gerou em mim a necessidade de aprendizagem, de descoberta, de invenção e da consequente apropriação desses novos saberes.

Dadas a necessidade de lidar com recursos e verbas, atuo ainda hoje na produção do meu grupo. Porém, acredito que se tivéssemos condições de contratar um profissional que trabalhasse exclusivamente nisso, seria difícil desligar-me dessa área.  Talvez pelo fato de minha prática artística amalgamar-se cada vez mais com a prática de produção, busco potencializar e tornar cada vez mais criativas essas duas atividades. Como atriz de grupo de teatro de pesquisa, vejo-me como sujeito inquieto, curioso, envolvido em toda proposição, almejando o melhor desenvolvimento da pesquisa em si e das condições necessárias para que aquele trabalho aconteça. E não é essa a função do produtor? Garantir as condições ideais para que o trabalho seja realizado? Tais práticas se tornaram cada vez mais indissociáveis.

Se há uma queixa nesta dupla função é por ela não gerar oportunidades para o aprofundamento do trabalho como atriz, algo que envolve estudos, aulas, tempo dedicado exclusivamente à interpretação.  Chego no espaço de trabalho, verifico se o chão está limpo para realizarmos o ensaio. Os demais integrantes ainda não chegaram, verifico se tem água no filtro, papel higiênico no banheiro, se tem pó para passar um café. Consulto a agenda para verificar qual o enfoque do ensaio no dia de hoje e se existe alguma pauta para uma reunião com os integrantes no início ou final do dia. Depois consulto o caderno com anotações sobre o processo criativo. Preciso me concentrar muito para não misturar aqueles assuntos que dizem respeito à estrutura de base do trabalho daqueles que são oriundos do próprio objeto de pesquisa artística.

 (conclusão na próxima postagem)

 

 

 

A Golden Thread (1885)
As Moiras com o Fio da Vida
John Melhuish Strudwick (1849 – 1937)

OS FIOS DO TEXTO

Adélia Nicolete

Mestre e doutora em Teatro

Responsável pela dramaturgia de “Ponto segredo. Primeiros fios.”

  

A palavra texto, que estamos habituados a associar à palavra, é da mesma família da textura, da tessitura, do tecido, enfim. Não é à toa que para o povo dogon da África ocidental, a tecelagem, atividade de importância primordial para a comunidade, é assimilada à palavra. Segundo a tradição, a primeira palavra foi a primeira faixa de algodão tecido, que jamais deverá ser cortada.

Para aquele povo, do mesmo modo que a tecelagem é a união de fibras, o ato de falar firma a vida social. Cada instrumento ou etapa da ação de tecer, por exemplo, corresponde a um órgão ligado à palavra. Assim, a polia está associada às cordas vocais – por causa do som, do rangido –, o tecer está associado à boca, a lançadeira à língua, e o pente aos dentes. O tecido é entendido como um conjunto de palavras em que os fios se entrelaçam como os elementos da linguagem, animados pelo ranger da polia, o barulho dos tensores e da lançadeira. O trabalho de tecer evoca um discurso, uma fala cujo sentido é revelado pelos motivos que aparecem no tecido.

É assim também com o texto teatral, entendido aqui como a escritura/tessitura geral do espetáculo e não somente como aquilo que é emitido vocalmente pelos atores. A encenação é a trama de fios diversos, cada um com a cor e a textura que lhes são próprias. Em grande parte dos casos há, sim, o fio da palavra falada. No entanto, a leitura total da obra se dá graças ao entrelaçamento dos fios da luz, das sonoridades e da gestualidade, os fios da configuração cênica, dos cenários e objetos, do visagismo e tantos outros. Não é à toa que em teatro usam-se termos tais como “costurar ou alinhavar as cenas”, “arrematar”, “não deixar fios soltos”, por exemplo.

O momento culminante de qualquer trabalho dessa natureza dá-se no contato com o público. Tal qual um tecelão, cabe ao espectador, no contato com a obra, completar a seu modo o enredo com os fios de sua experiência, de sua formação, de sua memória. Há, inclusive, espetáculos ou perfomances até certo ponto “incompletas”, pois permeáveis à intervenção direta do público no momento da apresentação. Ou seja, o trabalho é tecido a cada sessão de um modo diferente.

“Ponto segredo. Primeiros fios” é a faixa de algodão tecida pelo grupo Pontos de Fiandeiras, pelos artistas que a ele se agregaram e, a cada dia, pelos espectadores que trazem seus fios para tramarem com os nossos.